Ketukan Bossa nova: simbiosis antara arsitektur dan musik Brasil – Tidak jarang menemukan perkiraan antara bossa nova dan arsitektur Brasil Modernis, terutama ketika berhadapan dengan kristalisasi simbolis Brasil modern: Brasília. Saat mendeskripsikan harapan untuk ‘modernitas ringan’ di Brasil tahun 1950-an, Lorenzo Mammì menjelaskan bahwa ‘arsitektur Niemeyer dan musik Jobim adalah ekspresi kegembiraan dalam sekejap saat menghadapi pengulangan; pelestarian halo emosional di sekitar kata dan ruang dalam menghadapi pencarian ekspresi yang tepat’.
Ketukan Bossa nova: simbiosis antara arsitektur dan musik Brasil
cedarstreetaustin – Fakta bahwa Juscelino Kubitschek adalah juara hebat arsitektur ini dan sosok yang dikenal dalam sejarah sebagai ‘presiden bossa nova’ bukanlah kebetulan. Juga bukan kebetulan bahwa Antônio Carlos Jobim (juga dikenal sebagai Tom) dan Vinicius de Moraes adalah komposer dari Sinfonia da Alvorada (Symphony of Dawn) , sebuah soundtrack epik untuk ibu kota modern, yang dibangun di tengah kesunyian cerrado.
Kedua seni ini memiliki identitas yang kuat yang memberikan arti sesungguhnya dari modernisasi Brasil – sebuah modernisasi yang terjadi sebelum ‘zaman festival’ dan televisi tahun 1960-an, di satu sisi, dan ledakan kota-kota yang dipelopori oleh spekulasi realestate dan favelisasi, di sisi lain.
Baca Juga : 5 Music Live Terbaik Tahun 2021
Mungkin juga bukan kebetulan bahwa penulis lagu Brasil yang penting, seperti Jobim dan Chico Buarque, mempelajari arsitektur. Faktanya, dalam otobiografi puitis kecil Buarque di mana dia memberi penghormatan kepada idola masa kecilnya, Oscar Niemeyer – arsitek telah merancang rumah untuk ayah Buarque, yang sayangnya tidak pernah terwujud – dia menulis bahwa ‘ketika musik saya menjadi bagus, saya pikir kedengarannya seperti sesuatu oleh Tom Jobim. Lagu-lagu Tom, menurut saya, adalah rumah-rumah Niemeyer.
Drama panggung tiga babak Orfeu da Conceição (Orpheus of the Conception) oleh Moraes dengan musik oleh Jobim dan tata panggung oleh Niemeyer ditayangkan perdana pada tahun 1956 di Teatro Municipal di Rio de Janeiro
Arti penting yang terbatas melekat pada arsitektur pada saat Pekan Seni Modern tahun 1922, ketika kader penyair dan pelukis Brasil yang signifikan telah mengadopsi sikap avantgarde yang jelas. Meskipun demikian, sejak paruh kedua tahun 1930-an dan seterusnya, praktik arsitektur memimpin produksi budaya Brasil pada lintasan yang memusingkan yang memuncak pada peresmian Brasília pada tahun 1960.
‘Di Brasil, prioritas artistik jatuh di pundak arsitektur’, jelas Mário Pedrosa pada tahun 1953, karena arsitek muda ‘adalah kaum revolusioner sejati’. Pernyataan itu membawa pukulan yang jelas pada nasionalisme ideologis para pelukis Modernis Brasil – yang sudah anakronistik dibandingkan dengan arsitektur Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy, dan arsitek muda lainnya.
Baru pada tahun 1950-an, produksi artistik Brasil di bidang musik populer, puisi, dan seni plastik – termasuk bossa nova dan Concretism dalam berbagai bentuknya – akhirnya mencapai standar modernitas yang sebelumnya ditetapkan oleh arsitektur, dan mampu menghasilkan produk penting secara internasional.
kontribusi budaya yang canggih tanpa aristokrat. Meskipun terpisah sekitar 20 tahun, dapat dikatakan bahwa pertunjukan musisi bossa nova yang terkenal di Carnegie Hall pada tahun 1962, misalnya, sama pentingnya dengan pameran Brazil Builds di Museum of Modern Art di New York pada tahun 1943 – sama pentingnya dengan Disk terkenal Frank Sinatra dan Jobim tahun 1967 dapat dibandingkan dengan proyek pembangunan markas besar PBB Le Corbusier dan Oscar Niemeyer dari tahun 1947.
Dan latar belakang yang sempurna untuk produksi budaya Brasil yang baru lahir adalah wilayah selatan Rio de Janeiro yang tropis, dengan iklim pantai yang santai dari kawasan pejalan kaki yang murah hati di Ipanema dan Copacabana, bersama dengan ruang terbuka yang luas di Aterro do Flamengo dan modernitasnya. ‘pohon kelapa sawit yang dingin’ (meminjam dari lagu Caetano Veloso). Nyatanya, di lingkungan kosmopolitan Rio de Janeiro itulah fisiognomi budaya Brasil modern terbentuk. Ibukota Brasil saat itu adalah tempat penggabungan berbagai kedaerahan negara menjadi citra yang penuh dengan identitas nasional. Rio bukan hanya tempat lahirnya arsitektur Brasil modern dan bossa nova, dan dari mana mereka disebarluaskan – itu juga merupakan raison d’être mereka .
Arsitek Paulo Mendes da Rocha menyinggung hal ini saat mendeskripsikan lagu Corcovado oleh Jobim (‘Da janela vê-se o Corcovado, o redentor, que lindo!’ [Dari jendela Anda melihat Corcovado, sang penebus, betapa indahnya!]). Mendes da Rocha menganggap bahwa ‘jendela setinggi itu mengandaikan sebuah gedung apartemen’, dan pemandangannya indah hanya karena ‘di belakang kita ada angin sepoi-sepoi, suara dan wajan dengan kacang di atas kompor, bak cuci dan pakaian jemur tergantung di atas garis pakaian.’
Dengan mencerminkan visi kota Edenic yang padat, vertikal, dan sekaligus, bossa nova dan arsitektur modern menawarkan pemahaman tentang seperti apa kehidupan kelas menengah perkotaan Rio. Di Brasil, kombinasi pengaruh budaya dalam musik (samba dan bossa nova) mengutamakan singularitas desain melodi; sebaliknya, jazz di Amerika Serikat mengambil bentuk ‘polifonik’, berdasarkan struktur harmonik. Lorenzo Mammì memperdalam perbandingan itu dengan mengamati bagaimana, di AS, budaya pertunjukan, berdasarkan improvisasi instrumental, selaras dengan profesionalisme yang nyata.
Di Brasil, sementara itu, suasana intim dibawa ke publik dalam bentuk amatirisme tertentu yang mencoba menahan godaan teknis, yang secara musikal mendekatkan nyanyian dengan spontanitas tuturan. ‘Sebenarnya, kami tidak dapat menyatakan bahwa nyanyian João Gilberto bertumpu pada akord iringan musiknya’, tulis Mammì. Malah kita sering mendengar yang sebaliknya: ‘akor yang digantung di sudut, seperti baju yang digantung di tali jemuran’. Dibandingkan dengan arsitektur, kita dapat mengatakan bahwa bentuk bebas Niemeyer tidak didasarkan pada kerangka struktural yang jelas.
Sebaliknya: kerangka ini seringkali tersembunyi, menonjolkan garis kontur yang berliku-liku – profil yang datar dan tampak tidak bervolume. Dalam aspek itu, Niemeyer adalah kebalikan dari Buckminster Fuller, arsitek-desainer Amerika Utara, penemu kubah geodesik dan sangat percaya pada gagasan bahwa geometri dan teknologi akan mampu menertibkan dunia.
Mengingat pandangan tentang budaya yang terbiasa menilai seni sebagai ekspresi kerja, bossa nova dan arsitektur Brasil meresahkan beberapa kritikus dan seniman Amerika Utara, terkejut oleh kesederhanaan bentuk dan melodinya yang ‘tanpa usaha’ – tampaknya terbebas dari jejak paling sederhana.
bekerja keras dalam proses kreatif mereka, bahkan ketika mereka dibatasi oleh ketelitian konstruktif yang luar biasa. Dengan kata lain: dapat dikatakan bahwa, bagi orang Amerika Utara, segala sesuatu terjadi menurut dimensi publik, sedangkan di Brasil, afektivitas ranah privatlah yang mewarnai tindakan, dan yang menjadikan mereka subjektivitas yang intim.
Salah satu pernyataan Niemeyer yang paling terkenal adalah penegasannya untuk tidak terlalu memperhatikan arsitektur, karena ‘kehidupan adalah yang benar-benar penting: teman, wanita …’ Meskipun tampaknya dimaksudkan sebagai lelucon, Niemeyer mengulangi pernyataan itu berkali-kali, menampilkan campuran yang buruk. hati nurani politik – persepsi bahwa arsitektur di Brasil pada umumnya terputus dari masalah sosial – dan kecenderungan murni terhadap antiprofesionalisme informal.
Oleh karena itu, meskipun menjadi pekerja kompulsif dalam penyerahannya pada desain, sesuatu yang dibuktikan oleh pengalamannya yang setia di Brasília, Niemeyer dengan keras menolak citra buruh. Dengan demikian, dia menemukan ‘kembaran’ fiktif dari dirinya sendiri, yang, sebagai semacam bayangan hantu ‘lebih murni’ daripada dirinya sendiri, akan selalu membimbingnya menuju keindahan sebagai nilai tertinggi. Dia menulis: ‘Jika saya mulai merancang sebuah proyek, itu akan membawa saya dengan tangan, membawa saya dalam ekstasi ke bentuk baru, melengkung dan tidak dapat diprediksi yang sangat kami sukai’.
Meskipun ada arus bawah ideologis anti-borjuis pada postur ini, bersama dengan daya tarik Romantis yang jelas dengan kejeniusan yang tak tergoyahkan dan terilhami, orang juga dapat melihat ciri-ciri ‘peradaban pantai’ – dalam kata-kata Jobim – di mana penolakan terhadap produktivitas mengkhianati lirikisme. melekat pada tempo kehidupan sehari-hari, durasinya yang tidak terbatas diisi dengan kemalasan tanpa beban.
Le Corbusier tampaknya diambil oleh dorongan rakus untuk memproyeksikan sepanjang waktu, dan untuk meyakinkan otoritas pemerintahan dan industrialis tentang pentingnya membangun proyeknya; Walter Gropius, pada gilirannya, berkomitmen untuk mendirikan sekolah, dan untuk menciptakan bidang proyek kolektif berdasarkan kerja sama tim. Niemeyer, yang tidak pernah mengajar, adalah seorang solois sejati dalam arsitektur.
Dan dia mengaitkan desainnya dengan doppelgänger yang samar-samar saat tampaknya sedang beristirahat di studio Avenida Atlantica miliknya, di antara foto-foto wanita telanjang, menjadi yang paling lama hidup dari semua arsitek Modernis. Alih-alih mengejar cita-cita standardisasi industri, dia mengabdikan dirinya pada penerapan variasi. Oleh karena itu keajaiban Pampulha Modern Ensemble, titik awal dari oeuvre-nya – di mana, dalam kata-kata Carlos Eduardo Dias Comas, dengan memoles frase Le Corbusier, sang arsitek ‘menyenangkan dirinya sendiri dalam permainan yang bijaksana, benar dan luar biasa dari daun di bawah cahaya’.